Можно ли считать видеоигры искусством?

Дискуссия о том, является ли видеоигра искусством, вечна. Аргумент о влиянии игрока на нарратив, как его формулирует Мориарти, упрощен. Да, интерактивность – ключевое отличие видеоигр от традиционных художественных форм, но это не обязательно делает их не-искусством. С развитием киберспорта и эволюцией игрового дизайна появились жанры, где влияние игрока на «сюжет» минимально или подчинено четкому замыслу автора, например, в линейных сюжетных играх с сильным повествованием. В таких случаях авторский замысел реализуется полностью, несмотря на интерактивность.

Более того, сам процесс дизайна видеоигры – это сложный творческий акт, требующий глубокого понимания механик, игрового баланса, нарратива и психологии игрока. Это сопоставимо с работой режиссера, сценариста и композитора, которые коллективно создают цельное художественное произведение. Даже в многопользовательских играх автор устанавливает правила игры, определяет миры, персонажей, сюжетные арки, которые формируют определенный эстетический опыт.

Стоит также учитывать, что “индустриальный” характер производства видеоигр не исключает их художественной ценности. К примеру, кинематограф – тоже индустрия, но это не умаляет статус кино как искусства. В видеоиграх, как и в кино, существуют шедевры и коммерческие продукты. Вопрос о принадлежности к искусству решается не масштабом производства, а художественными достоинствами конкретного произведения.

Соник Ест Изумруды Хаоса?

В контексте киберспорта, многие профессиональные игроки выступают как инструмент для выражения художественного замысла, демонстрируя мастерство и креативность в рамках, заданных авторами игры. Их игровые действия – это своеобразное художественное выражение, ограниченное правилами игры, но от этого не менее захватывающее и заслуживающее внимания.

Можно ли игры отнести к искусству?

Безусловно, компьютерные игры — это зрелищное, динамичное искусство, и это утверждение давно перестало быть спорным. Более того, они представляют собой уникальную форму искусства, которая превосходит по степени вовлеченности многие традиционные жанры. В отличие от пассивного созерцания фильма или чтения книги, игрок активно участвует в формировании нарратива, влияя на сюжет и исход событий. Это интерактивное взаимодействие — ключевое отличие, поднимающее игры на новый уровень. Мы, ветераны игровой индустрии, видели, как эволюционировала эта форма искусства, от пиксельных аркад до современных AAA-проектов с фотореалистичной графикой и глубоким сюжетом. Сегодня игры предлагают не только захватывающий геймплей, но и сложные повествовательные структуры, проработанных персонажей и визуальное великолепие, сопоставимое с кинематографом. Развитие технологий расширяет границы возможного, позволяя создавать поистине шедевральные игровые миры, с запоминающимися историями и незабываемыми персонажами. Разнообразие жанров — от инди-игр, проявляющих экспериментальный подход, до масштабных RPG и стратегий — только подтверждает многогранность игровго искусства. Огромное количество разработчиков и студий по всему миру вкладывают душу и талант в создание игр, а это уже является критерием искусства.

Рассмотрим, например, влияние игровых саундтреков – это полноценные произведения музыкального искусства, которые часто создаются известными композиторами и имеют самостоятельную художественную ценность. Так же, графические решения, 3D моделирование персонажей и окружающего мира — это настоящее искусство, требующее огромного профессионализма и таланта. И, конечно же, сюжетные линии в современных играх часто превосходят по глубине и сложности сценарии многих фильмов. Таким образом, вопрос «являются ли игры искусством?» для нас даже не стоит обсуждения: это несомненно так.

В чем разница между игровым обучением и свободной игрой?

Ладно, слушай сюда, юный падаван. Разница между игровым обучением и свободной игрой – это как разница между прохождением сюжетного квеста на максимальной сложности и свободным режимом в песочнице.

Игровое обучение – это, по сути, прохождение обучающего квеста. Есть четкая цель – прокачать определённые скиллы, например, математику или чтение. Есть миссии (задания), есть награды (поощрения), и даже боссы (сложные задачи). Система обучения построена, как и в хорошей RPG, на постепенном повышении сложности. Сначала легкие задания, потом хардкорные. Всё продумано, чтобы ты эффективно качался, не застревая в одном месте. Это как проходить Diablo III на Nightmare – тяжело, но результат стоит усилий.

• Структурированность: Как в рейде – есть план, распределение ролей и общий тайминг.
• Целеполагание: Ты знаешь, что получишь в итоге – новый уровень знаний и умений.
• Прогресс: Виден чёткий прогресс в освоении материала, как в MMORPG – повышение уровня персонажа.

Свободная игра – это sandbox, песочница. Нет заданий, нет ограничений (почти), ты сам режиссер. Иногда в процессе можешь чему-то научиться, но это скорее побочный эффект. Как в Minecraft – ты можешь строить замки, выживать, исследовать. Возможно, ты научишься логике, пространственному мышлению, но никто не заставляет тебя это делать. Это как играть в Skyrim – можно пройти основной сюжет, а можно просто бродить по миру, собирать травы и сражаться с драконами просто так.

• Нелинейность: Развитие происходит непредсказуемо, по собственному сценарию.
• Креативность: Основной фокус – на самовыражении и исследовании.
• Отсутствие давления: Нет необходимости следовать какому-либо плану.

В общем, игровое обучение – это хардкорный режим, а свободная игра – режим chill. Оба полезны, но для разных целей. И не забывай про баланс – иногда нужно отдохнуть от сюжетных квестов и поиграть в песочнице.

Можно ли считать игру важным видом деятельности?

Конечно, игра — это не просто развлекуха! Это мощнейший инструмент развития, особенно для малышни. Она прокачивает воображение и креативность на уровне божеств! Ребёнок в игре — это режиссёр, сценарист и актёр собственного мира. Он моделирует ситуации, придумывает правила, решает задачи, понимает мотивы других участников – всё это критически важно для его социального и интеллектуального роста. Думаете, это только для детей? Фигня! Взрослые тоже пользуются игрой – мы решаем сложные проблемы, используя игровые механики, а геймификация – это вообще отдельная песня. В основе многих успешных проектов лежит игровой подход! Это не просто забава, это фундаментальный механизм обучения и развития на всех этапах жизни. Кстати, нейропластичность мозга отлично поддаётся развитию именно через игру.

Обратите внимание: игра – это не пассивное созерцание, а активное взаимодействие с окружающей средой и другими людьми. Это формирует навыки коммуникации, решения проблем, принятия решений под давлением и многое другое. Так что, не недооценивайте силу игры – это реально важно!

Почему видеоигры — это искусство?

Слушай, чувак, этот «техно-художественный гибрид» – это не просто слова. Я прошёл сотни игр, от аркадных стрелялок до хардкорных RPG с сотнями часов геймплея. И вижу, как технологии не просто инструмент, а часть самой сути. Вспомни, как в старых играх, с их пиксельной графикой, ограниченными возможностями, художники создавали шедевры, используя эти ограничения как стилистический приём. Это как ограничение палитры у художника – выжимает максимум из минимума.

Вот тебе примеры:

• Level design: Продумай, как в Super Metroid гениально использовали ограниченные мощности консоли для создания атмосферного мира, буквально заставляя игрока исследовать каждую щель, каждую комнату. Это архитектура, это искусство пространства.
• Sound design: Вспомни, как в Silent Hill звук создавал непередаваемую атмосферу ужаса, используя всего несколько инструментов. Звук – это не просто фон, а часть повествования.
• Game mechanics: В Dark Souls сложность и жестокость механики – это не просто баг, а интегральная часть художественного замысла, создающая определённое настроение и заставляющая игрока по-настоящему прочувствовать мир игры.

И это только верхушка айсберга. Современные игры – это симфония технологий, где программирование, дизайн, звук и сюжет сплетаются в единое целое, создавая интерактивное произведение искусства. Это не просто «технология + искусство», это синтез, где технология не просто служит, а проявляется в игре.

Понимаешь? Это не просто картинка, которую можно посмотреть. Это опыт, который ты проживаешь, и этот опыт – это и есть искусство.

Можно ли считать видеоигры видом спорта?

Конечно, видеоигры – это спорт, и это уже давно не новость. Олимпийский статус – лишь формальность, подтверждающая то, что и так было очевидно для любого, кто хоть немного знаком с киберспортом. Глупо отрицать невероятный уровень подготовки, необходимый для достижения вершин в профессиональном гейминге. Реакция, стратегическое мышление, командная работа – всё это на высшем уровне.

Чемпионат мира – это лишь верхушка айсберга. За ним стоит колоссальная инфраструктура: профессиональные команды, спонсоры, тренеры, аналитики, а сама дисциплина постоянно развивается, вводя новые тактики и стратегии.

Более 1700 игроков из 80 стран – это действительно масштабно, но это лишь часть общей картины. Киберспорт — это глобальная индустрия с миллионными призовыми фондами и огромной аудиторией зрителей. И это далеко не только шутеры.

• Разнообразие дисциплин: Киберспорт включает в себя множество игр разных жанров – от MOBA (например, Dota 2, League of Legends) до стратегий в реальном времени (StarCraft II) и файтингов (Street Fighter, Tekken).
• Физическая подготовка: Многие профессиональные геймеры уделяют большое внимание физической форме, понимая, что долгие тренировки требуют выносливости и здоровья. Это далеко не только клики мышкой.
• Психологическая составляющая: Умение справляться с давлением, концентрация, самоконтроль – ключевые факторы успеха в киберспорте. Турниры – это настоящие психологические баталии.

Саудовская Аравия как площадка для проведения крупных турниров – это показатель глобального охвата киберспорта и его растущей значимости на мировой арене. Это говорит о том, что киберспорт уже давно перестал быть нишевым хобби.

• Высокий уровень конкуренции.
• Постоянное развитие и усовершенствование навыков.
• Необходимость глубокого понимания игры и ее механик.

Всё это неопровержимо доказывает, что киберспорт – это полноценный спорт, требующий не меньших усилий и самоотдачи, чем традиционные виды спорта.

Являются ли видеоигры видом искусства?

Спор о том, являются ли видеоигры искусством, длится уже давно. Философ Доминик МакИвер Лопес из Университета Британской Колумбии в своей работе о компьютерном искусстве аргументирует, что видеоигры – это форма искусства. Ключевым аргументом является наличие в них художественных элементов, аналогичных тем, что присутствуют в традиционных видах искусства, например, в архитектуре или живописи. Он подчеркивает наличие в играх композиции, нарратива, авторского стиля и эмоционального воздействия на игрока. Однако, интерактивность видеоигр – их ключевое отличие от пассивного потребления искусства, как, например, просмотр картины. Эта интерактивность порождает уникальные художественные возможности, но одновременно и делает невозможным простое сопоставление с устоявшимися формами искусства.

Обратите внимание на следующие аспекты, позволяющие глубже понять дискуссию:

• Эстетика: Графика, звуковое сопровождение, дизайн уровней и персонажей – все это влияет на художественное восприятие игры. Анализируйте, как разработчики используют эти элементы для создания определенной атмосферы и передачи эмоций.

• Нарратив: Многие игры обладают сложными сюжетами, персонажами с развитой психологией и глубокими моральными дилеммами. Разберитесь, как нарратив влияет на игровой опыт и передает авторский замысел.

• Интерактивность: В отличие от фильмов или книг, видеоигры позволяют игроку активно участвовать в формировании сюжета и исхода событий. Это фундаментальное отличие позволяет говорить об уникальной художественной природе интерактивного рассказа.

• Дизайн: Проработка игровой механики, баланс и геймдизайнерские решения также являются важными компонентами художественного выражения. Изучите, как различные механические элементы способствуют достижению определенного эстетического эффекта.

Изучение этих аспектов позволит вам сформировать собственное мнение о месте видеоигр в сфере искусства и понять, почему их классификация остается предметом дискуссий.

Каким видом деятельности является игра?

Игра – это не просто баловство, друзья! Это фундаментальный вид деятельности, ключевой элемент развития и эволюции, не имеющий прямой цели в создании материальных благ. Фокус смещается на сам процесс: получение удовольствия, отдых, релаксация. Ключевой компонент – воображаемая реальность, создаваемая участниками. В этом-то и кроется магия! Благодаря игре мы развиваем креативность, стратегическое мышление, адаптивность и умение работать в команде. Некоторые игры даже симулируют сложные реальные ситуации, позволяя отточить навыки, не рискуя в реальном мире.

В контрасте с игрой, учение – это целенаправленная деятельность, ориентированная на приобретение знаний, умений и навыков. Цель – определённый результат, измеримый и конкретный. Это осознанный процесс усвоения информации, в отличие от спонтанности и импровизации, присущих игре. Однако, запомните: эффективное обучение часто включает игровые элементы, поскольку они повышают мотивацию и улучшают усвоение материала. Грамотное сочетание игры и учения – ключ к успеху!

Что считается свободной игрой?

Свободная игра – это не просто развлечение, а фундаментальный процесс саморегуляции и самообучения. Ученые определяют ее как самовыбираемую, самоуправляемую деятельность, структурируемую самим ребенком (или игроком). Это ключевое отличие от структурированных игр, где правила и цели предопределены. В свободной игре ребенок сам выбирает, чем заниматься, устанавливает собственные правила и цели, использует воображение и экспериментирует с разными материалами и идеями.

Важно понимать, что «100% игровая» деятельность не означает хаос. Даже в свободной игре присутствует внутренняя логика и структура, созданная самим ребенком. Это может быть построение сложной башни из кубиков, разыгрывание ролевой игры с придуманными персонажами или создание собственного мира в песочнице. В процессе свободной игры развиваются ключевые навыки: творческое мышление, решение проблем, социальное взаимодействие (если играют несколько детей), и, конечно, фантазия.

Не стоит путать свободную игру с бездельем или пассивным времяпрепровождением. Свободная игра – это активный, целенаправленный процесс, инициируемый и управляемый самим ребенком. Взрослые могут и должны создавать благоприятные условия для свободной игры, предоставляя необходимые материалы и безопасное пространство, но не навязывая своих правил и сценариев. Важно наблюдать за ребенком во время игры, чтобы понять его интересы и помочь ему развить его потенциал, но не вмешиваться в сам процесс.

Понимание сути свободной игры критически важно для родителей и педагогов. Она — фундамент для здорового развития ребенка и формирования его личности.

Чем отличия игры как вида деятельности?

Короче, ребят, игра — это не работа, не учёба, и даже не спорт (хотя киберспорт — это отдельный разговор!). Главное отличие — это чистая, необязательная свобода. Ты играешь, потому что хочешь, а не потому что надо. Это кайф от процесса, от преодоления вызовов, от эмоций, которые ты получаешь. Задротство — это не обязаловка, это самовыражение, самосовершенствование в рамках выбранной игры. В игре ты можешь быть кем угодно, исследовать виртуальные миры, развивать навыки, общаться с людьми. И да, не забывайте про лут! Он, конечно, не всегда гарантирует удовольствие, но ощущение прогресса, достижения целей в игре — это основа всего гейминга. Поэтому игра — это не просто деятельность, это целая вселенная, источник позитива и самореализации, где ты сам себе режиссер и сценарист.

Можно ли считать видеоигры профессиональным видом спорта?

Конечно, можно! Киберспорт – это профессиональный спорт, требующий невероятной отдачи. Сравнивая с традиционными видами спорта, мы видим поразительное сходство: огромная концентрация, управление стрессом под давлением, быстрая реакция, командная работа (в командных дисциплинах) – всё это критически важно и в Dota 2, и в League of Legends, и в футболе, и в баскетболе. Более того, киберспортсмены тренируются по жёсткому графику, анализируют свои ошибки и соперников, используют современные технологии для улучшения своих показателей – аналогично тому, как это делают профессиональные атлеты.

Однако, в киберспорте есть и уникальные аспекты, например, важность механической ловкости и реакции, глубокое понимание метагейма и стратегического планирования, а также совершенно другой тип физической нагрузки – напряжение глаз, синдром запястного канала и прочие проблемы, связанные с длительным сидением за компьютером. Эти особенности требуют специализированной подготовки и профилактических мер, что делает киберспорт не менее сложным и требовательным видом деятельности.

Финансовая составляющая тоже впечатляет: призовые фонды крупных турниров сравнимы с призовыми в многих традиционных видах спорта, а спонсорские контракты и зарплаты топовых киберспортсменов достигают миллионов долларов. Всё это наглядно демонстрирует профессиональный статус киберспорта.

Считается ли Minecraft искусством?

Minecraft — это не просто игра, это настоящая песочница для творцов. Сnarple и другие топовые строители доказали, что в ней можно создавать шедевры, сравнимые с произведениями классического искусства. Это не просто постройка домика – речь о масштабных проектах, требующих невероятного терпения, планирования и технического мастерства.

Вспомните, сколько ресурсов нужно для создания действительно впечатляющего проекта:

• Подробное планирование: Перед началом строительства нужно продумать каждую деталь, создать чертежи (иногда в отдельных программах!), просчитать объемы материалов.
• Мастерство работы с Redstone: Для создания сложных механизмов и автоматизации нужны глубокие знания этой системы, сравнимые с программированием.
• Знание текстурпаков и модификаций: Правильный подбор текстур и модов значительно расширяет художественные возможности, позволяя создавать невероятные визуальные эффекты.
• Работа в команде: Многие масштабные проекты требуют совместной работы десятков, а то и сотен игроков, что само по себе является сложной задачей организации и коммуникации.

Поэтому, да, Minecraft – это полноценная платформа для создания искусства. Здесь можно найти абсолютно все: от реалистичных архитектурных шедевров до абстрактных инсталляций, и всё это — результат невероятного таланта и трудолюбия игроков.

Подумайте только: возможность воссоздать Эйфелеву башню или статую Свободы, а затем создать что-то совершенно оригинальное, не имеющее аналогов в реальном мире! Это и есть искусство Minecraft.

Чем отличается игра от видеоигры?

Короче, разница между «игрой» и «видеоигрой» – это как разница между «машиной» и «автомобилем». Игра – это общее понятие, любая активность с правилами и целью, от шахмат до футбола. Видеоигра – это подмножество, игра, для которой нужен экран и какой-то управляющий ввод – мышь, геймпад, сенсорный экран. Поэтому в «видеоигры» попадают игры на ПК, консолях (PlayStation, Xbox, Switch), мобилках, в VR-шлемах, даже в браузере, а вот в классические игры, скажем, в прятки, видеоиграми никак не назовёшь. В общем, все видеоигры – игры, но не все игры – видеоигры. Ключевое отличие – наличие цифрового интерфейса и электронного устройства для взаимодействия с игрой. Сейчас термин «видеоигра» часто используется как синоним компьютерной игры, но это не совсем точно, потому что он шире.

Можно ли назвать киберспорт спортом?

Спортом? Да вы что, шутите? Киберспорт – это война, только вместо пуль – пиксели, а вместо мышц – рефлексы, отточенные годами тренировок. В 2017-м, да, федерация пролезла в официальные структуры, «боевая арена», «стратегии», «головоломки» – все это записали в спортивные дисциплины. Но это лишь бумажки. Настоящий киберспорт – это бессонные ночи, задротство до потери пульса, изучение меток, аналитика на уровне профессионального шпиона, и железные нервы под давлением тысяч зрителей. Это не просто кликерские игры, это высший пилотаж реакции, стратегии и командной работы. Думаете, легко выжать максимум из своей игры, пока оппонент пытается тебя забанить? Забудьте. Это война на износ. А официальное признание? Это просто плюсик к легитимности нашего доминирования. За баттлами стоят годы тренировок, анализа и самосовершенствования. Это настоящий спорт, только виртуальный.

В чем разница между играми и игрой?

Короче, разница между «игрой» и «играми» – это как небо и земля, или, если угодно, Minecraft и Counter-Strike.

Игра – это типа чистый холст. Это sandbox, где ты сам себе режиссер. Roblox, Garry’s Mod – вот примеры. Ты сам решаешь, что будет, какие правила, какая история. Воображение – твой главный инструмент. Тут нет жестких рамок, победа – условная, и смысл часто в самом процессе. По сути, это построение своего маленького мирка, игра с реальностью, самовыражение.

Игры – это уже строгие конструкции. Это Call of Duty, LoL, Elden Ring – тут все четко: правила, цели, ограничения по времени и ресурсам. Тут важно мастерство, стратегия, тактика. Твой скилл проверяется на прочность, победа – это конкретный результат, поддающийся измерению. Здесь ты оптимизируешь свои действия, изучаешь метагейм, находишься в конкуренции с другими игроками.

Вот еще пара нюансов:

• В играх ты обычно играешь против чего-то или против кого-то. В игре – чаще с миром или с самим собой.
• Игры часто имеют определенную цель, например, пройти сюжет, завоевать верх, набрать очки. В игре цель может быть расплывчатой или вообще отсутствовать.
• Игры более предсказуемы, их механики относительно закрыты. Игра – это постоянное открытие и экспериментирование.

В общем, одна более структурирована, другая – более свободна. И то, и другое круто по-своему. Главное – найти то, что тебе больше по душе.

Что считается игрой?

Что такое игра? Классическое определение гласит: «игра — это свободно выбираемое, лично направляемое, внутренне мотивированное поведение, активно вовлекающее игрока». В контексте видеоигр это означает, что ключевыми факторами являются свобода выбора игрока (от открытого мира до нелинейного сюжета), личная мотивация (достижение целей, исследование, социальное взаимодействие) и активное погружение в игровой процесс (захватывающий геймплей, увлекательная история).

Интересно, что это определение прекрасно описывает как детские игры, так и сложные AAA-проекты. Разница лишь в сложности и масштабе реализации этих факторов. Например, свобода выбора в песочнице Minecraft кардинально отличается от линейного сюжета в линейном шутере, но в обоих случаях игрок сам выбирает, как взаимодействовать с игрой.

Внутренняя мотивация – это двигатель игрового процесса. Это то, что заставляет нас возвращаться к игре снова и снова, будь то желание пройти сложный уровень, собрать коллекцию предметов или победить в PvP-матче. Разработчики видеоигр тщательно работают над созданием систем поощрения и увлекательного геймплея, чтобы удовлетворить эту внутреннюю мотивацию и обеспечить затягивающий игровой опыт.

Активное вовлечение достигается через интерактивный геймплей, динамичный сюжет, запоминающихся персонажей и качественную графику (в зависимости от жанра). Всё это способствует тому, чтобы игрок полностью погрузился в виртуальный мир и прочувствовал его на себе.

Таким образом, хорошая видеоигра – это не просто набор пикселей на экране, а сложно спроектированная система, которая удовлетворяет внутренние потребности игрока в свободе, достижении и активном взаимодействии.

Почему Minecraft можно считать обучающей игрой?

Minecraft – это куда больше, чем просто развлечение. Он отлично тренирует математические навыки, причем незаметно для ребенка. Подсчет ресурсов для постройки – это практическая арифметика, а планирование сложных сооружений развивает пространственное мышление и способность к стратегическому планированию.

Вот несколько примеров, как Minecraft способствует обучению:

• Мгновенная обратная связь: Попытка построить башню без достаточного количества блоков сразу же демонстрирует последствия неправильного расчета.
• Решение задач: Для эффективной игры нужно научиться планировать добычу ресурсов, оптимизировать маршруты и эффективно использовать имеющиеся материалы. Это развивает логическое мышление и навыки решения проблем.
• Креативность и экспериментирование: Minecraft дает полную свободу творчества. Ребенок может строить, разрушать, экспериментировать, учась на своих ошибках и совершенствуя свои навыки.

Родители могут использовать эту свободу для обучения. Создайте собственный сервер с задачами, например, построить дом определенного размера с использованием конкретного количества блоков. Это позволит контролировать сложность и давать ребенку четкие, измеримые цели. Можно устанавливать ограничения на ресурсы, стимулируя эффективное управление запасами.

Дополнительные возможности обучения:

• Изучение геометрии: Построение различных фигур и сооружений развивает понимание геометрических форм и пространственных отношений.
• Развитие навыков работы в команде: В многопользовательском режиме дети учатся сотрудничать, координировать действия и решать задачи сообща.
• Изучение основ программирования: С помощью модификаций и дополнений, таких как Redstone, можно освоить базовые принципы программирования.

Таким образом, Minecraft – это увлекательная и эффективная платформа для обучения, позволяющая развивать множество важных навыков в игровой форме. Ключ к успеху – создание правильной игровой среды и целеполагание.

Может ли видеоигра быть одним словом?

Спор о написании «видеоигра» — это, как говорят старички, «holy war» в мире киберспорта! Наш онлайн-редактор, конечно, прав, «видеоигра» – это одно слово. Это отражает эволюцию жанра: мы уже давно вышли за рамки простых аркадных игр. Киберспорт – это профессиональный спорт, а его дисциплины – это сложнейшие стратегии, требующие невероятной реакции, командной работы и аналитических способностей. «Видеоигра» как одно слово подчеркивает высокий уровень технологий и сложности современных игр, отдавая должное их статусу полноценного вида искусства и индустрии. Однако, AP (Associated Press) придерживается традиционного написания в два слова – это их стиль, и его нужно уважать. В итоге, правильное написание зависит от контекста и стиля издания. Но лично я за «видеоигра» – мощно, лаконично, точно отражает суть!